蒯惠中的山水画：布衣素带锦绣肝肠
作者：李文慧
蒯惠中，1967年9月生，苏州人。中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师、苏州市文联委员、苏州科技大学兼职教授、苏州市美术家协会常务理事、吴中区文联副主席、吴中区美术家协会主席、太湖画院院长。蒯惠中十分敬重中国山水画的传统笔墨精神，他的作品既富北宗山水画折射的沉雄、刚健、浓厚、苍茫、豪放的阳刚之气，又有南宗山水画的舒展、幽静、滋润、灵动、明媚的阴柔之美，融贯了南北山水画派的精神，形成了自己独特的绘画符号。
作品荣誉
2014年在APEC会议上习近平总书记把《华山松云图》作为国礼赠送给美国总统奥巴马。[2]
参展及获奖
2002年作品 《退思园雪霁》入选中国美协举办的“同里杯保护世界遗产国际中国画展”中获优秀奖。
2004年于马来西亚吉隆坡举办个人画展。
2005年作品《老屋秋风新桔》、《秋之梦》入选中国美协举办的“第十八次新人新作展”。
2005年作品《太湖秋韵》入选中国美协举办的“太湖情中国画提名展”中获优秀奖。
2007年作品《耕读人家》入选中国美协举办的“金陵百家”画展。2008年作品《浦江春色》、《太湖秋色》被第29届奥组委发行“迎奥运”特种纪念 邮票。
2008年作品《江南春晓》、《江南秋色》被中央办公厅收藏。
2010年作品《漫步北高峰》参加中国美协主办的“数风流人物还看今朝”全国中国画 作品提名展。
2010年作品《长陵风雨》、《永陵松涛》和《秋染居庸关》参加中国美协主办 的“人文北京，写意昌平”全国山水写生画展。
2013年5月25日旅游卫视播放蒯惠中艺术专题片——《吴门新秀—画家蒯惠中》。
2013年10月作品《太湖秋韵》入选中国（苏州）画家画苏州——生态山水与美丽家园写生作品展。
2013年11月13至26日受文化部公派去美国芝加哥公立学校讲学，弘扬中国水墨画艺术。
2014年中央教育电视台《人文中国》栏目拍摄并播放介绍蒯惠中的山水画艺术。
2014年7月13日为北京京西宾馆创作《江南春晓图》
2014年10月为《锦绣苏州》长卷十八位主创画家之一。
2014年11月10日参加“2014聆听中国——中国文化艺术走进法国暨纪念中法建 交50周年文化交流活动”，10幅作品在法国巴黎中国文化中心、欧洲时报文化中 心展出。
2014年11月12日APEC会议上，《华山松云图》作为国礼被习近平主席赠送给 美国总统奥巴马。
2015年6月《华山朝晖图》荣获首届江苏省艺术品博览会金奖。
2016年1月16日作品《华山朝晖图》在北京保利国际拍卖有限公司，蕴珍—中 国当代水墨专场以126500元成交。
2016年3月27日作品《江南春晓》在北京荣宝拍卖有限公司，中国书画专场以179200元成交。
2016年4月28日作品《春雨江南》在北京保利国际拍卖有限公司，清韵—中国当代水墨专场以115000元成 交。
名家评说
姑苏才子蒯惠中——屠际春
苏州太湖流域自古出风流才子，而蒯惠中虽不风流也可谓当今画坛才子。作为中国美协会员的他，师从亚明、王锡麒，又得上海大画家刘旦宅、王康乐先生点拨，作品不仅在全国及省市美术大展中获奖，还频频走出国门，深得海内外藏家厚爱。所创办之“太湖画院”已成为各地美术家到苏州必达之地，大有“湖”纳百川之势。不仅是《姑苏晚报》之“新闻人物”，《新民晚报》也将其纳入“古玩宝斋”，乃至上海教育电视台似乎也强调了一番他的“书与画”……，连马来西亚等国外媒体也争相报道。
苏州香山地区浓烈的民间艺术，如刺绣、红木雕刻、古建筑艺术无疑是蒯惠中取之不尽的艺术渊泉。儿提时代的他从母亲一针一线的刺绣中得到了朴素的艺术薰陶，在给母亲描画的过程中使他对绘画产生了浓厚兴趣。长大后，太湖边的一草一木感染了他，时时萌动着他的创作欲望。如今，太湖流域的山山水水常常激荡在他的笔墨之间。而且他每年都要远出写生多次，努力从大自然中寻找灵感。他知道艺术创作应源于生活而高于生活。石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，特别是山水画家，不直接到大自然中去写生，怎么才能够将传统的笔墨应用到实践中去？他清醒地知道，“笔墨当随时代”，美术作品要有时代性，各地风景相异，各具特色；时代发展，均有变迁，他努力用自己的笔墨语汇去作个性化的表述。
中国画离不开传统，尽管程式可以变新。中国人的审美意识仍离不开老庄学说，离不开孔孟之道，这可能就是中国人骨子里的深深烙印，也是中国绘画艺术的灵魂所在。离开了继承传统，怎能发扬？要研究本民族的绘画艺术首先就需要本民族的文化积累，否则没有根底。这也是所谓“功夫在画外”。惠中清醒地感悟到，任何个人都有局限性，艺术探寻永无止境，要不断努力注重自己各方面艺术素养之提高，经常邀请全国著名书画家到太湖画院来交流，以提高自己的创作水平，创建向大家学习的平台，加强南北交流，取长补短，搏采众长，增加见识，绝不闭门造车。同时，他只要一有空余时间，就会如饥似渴捧起唐诗宋词古文书籍，从传统文化中汲取养份。他说，为什么有好多画不耐看、没欣赏回味之余地？没有意境就是其致命的原因。以诗意入画，令画有灵魂，观之便有意境，融内涵于画中，他结合市场，以画养画、以画会友，做出了成功的探索。
惠中认为，凡历史上站得住脚的画家，都强调笔墨，皆来自传统。中国画靠“制作”是没有发展出路的，只能是眼前的短期行为。强烈笔墨才是中国水墨画的传统精神之浓缩。“八大”的画之所以能在我国绘画史上站得住脚，主要在于它的笔墨。当然也不能只强调传统而没有创新，要在传统的基础上追求发展，追求突破。如今交通如此发达，不象前人靠骑驴去认识世界，视野有限。现可以日行千里，甚至日行万里，理应有大的拓展。
吴门画派自明代中期始影响了苏州画坛几百年，它所强调的就是笔墨精神，惠中说，我们新一代的吴门传人一定要在继承的基础上去求发展，不能停留在“克隆”前人上，关键要有创新。所以惠中在完善自己绘画语言、创造自己绘画风格上化了很大精力。他说，坚持个性，才有生命力；保持住自己的风格，才能在画坛站得稳脚跟。是啊，在新的历史发展时期，经济建设突飞猛进的今天，中国书画艺术发展必然会出现新的突破，而惠中正赶上了好时代、好机遇。如今他已是江苏省中国画院特聘画师，吴门画派后继有人，必将闪耀出新的光芒！[3]
胸中丘壑 笔底佳构
蒯惠中的作品《退思园雪霁》，曾在中国美术家协会主办的“保护世界遗产中国画国际大奖赛”获得优秀奖。几十年来，惠中刻苦临摹北宋以来诸多大家的传世名作，南宗山水宗师董源用他创造的披麻皴表现山峦的神韵，元四家之一王蒙繁中寓简，密中有疏的韵致，沈周雄健圆浑，精微古奥的笔调，石涛善于泼墨，醒目提神的风骨等等，滋润着他的心手，并由此打下了扎实功底。
外师造化，中得心源，这是绘画创作的基本规律。蒯惠中牢记北派山水大师范宽的名言：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师诸物者，未若师诸心”。生长于太湖之畔的蒯惠中在师承传统的同时，常年外出写生。他不知疲惫地踏着晨露，面对暮霞，顶着骄阳，身披秋霞，站在雪浪击岸的浅滩，或登上山峦叠翠的峰顶，细心观察万顷碧波潮起潮落，波光粼粼帆影飘动，湖边芦荻跌宕摇曳，云卷云舒瞬间变化，写下无数写生稿。他以造化为师，将太湖山水化作胸中丘壑，达到了心与物的统一。
蒯惠中笔墨跟随时代，绘写胸中丘壑，创作了许多佳作。翻开他的画册，多数是太湖风情画，这是他擅长的题材。他能够将碧波涟漪，山峦峰岭，云烟雾气，草树房舍等等信手拈来，任意裁剪，巧妙组合，营造出一幅幅太湖山水佳构。他的《江南新绿》，构图虚实相间，一泓碧水环绕丘壑流向天际，山峦延绵起伏；勾出山体轮廓后，以披麻皴为主要皴法写出岩石形态，然后用浓淡不一的线条墨块写草木，再用淡花青渲染，一派春绿江南的旖旎景色跃然纸上。《耕读人家》以没骨法染出远处山峰，与葱翠茂盛的近山形成对比；满山树木用双勾法，形态生动，富有生机。林山背水的农舍藏于茂密草木中，引发人们对耕读人家恬淡，宁静，勤劳生活的遐想。《湖畔野趣》的几株老树，用笔粗犷，大写意绘写绿叶，随意放纵，酣畅淋漓。两位村姑正在小舟上拉网捕鱼，颇具野趣和乐趣。读这些画可以看出，惠中经过长期刻苦磨练，形成了独特的审美情趣和笔墨语言，将太湖山水秀美，雅逸和灵奇刻画得很是到位，因此他的作品在全国性画展一次次入选获奖，成为顺理成章的事情。他多次前往太行山，居庸关等地写生，创作了《太行清流》《韩台秋我》《白羊沟》等一批描绘崇山峻岭，峡谷深涧，流云飞泉的北方山水画，表现其巍峨气势和雄浑质感，不但拓宽了视野，丰富了表现技法，而且可以在画江南山水时借鉴，运用，增强山峦的厚重感，层次感，幽深感，不断实现自我超越，开拓山水画创作的新增境界。[4]
布衣素带锦绣肝肠
苏州有一个太湖，蒯惠中就生长在太湖边上。太湖的水色与岸边的山色，四季不同，本身就是一幅变幻着的水墨画。这般耳濡目染的浸淫，不知成就了多少艺术家。当然，也包括民间艺人。苏州的刺绣是很出名的，蒯惠中的妈妈就是一位刺绣艺人。如果说，母亲的一针一线给了他最原始的艺术熏陶，那么为母亲描图的过程，则培养了他对绘画的热爱。
也许是受太湖山光水色的潜在影响，蒯惠中爱上了山水画。
喜欢画江南水乡的画家很多，但大多耽迷于小桥流水的情致，腕底的江南多如小小的散文诗，“轻拢慢捻抹复挑”，是浅浅的表述、淡淡的情思。但蒯惠中不是这样。虽然他画的也是江南的山与水，但情怀却是辽阔、激昂的，一如太湖浩渺的湖面、周遭浑莽的山峦……
研究一位艺术家的成长，不能脱离他的生长和生存环境。在修习山水画的历程中，蒯惠中努力临摹并汲取历代优秀山水画家经典的笔墨技法，从五代董源，到宋代巨然、范宽、马远、夏圭，到元代吴镇、王蒙，到明代沈周、徐渭，再到清代“四王”、石涛……尽管在这个过程中，他对北宗山水的风骨奇峭、阳刚大气充满了痴迷与崇拜，但太湖的滋养与影响已深入其髓，成了他画中褪不去的底色。他的性情里已天生具有了南宗山水的舒展、滋润、灵动与明媚。
应该说，这是蒯惠中的幸运。如果他作画仅仅依着自己的性情，而不是一心一意地在北派的雄浑中汲取刚劲之气、反复在北宗的气质中寻找灵感，那么也就不会成就他当下南北结合、刚柔相济的画风；他江南山水画的灵动、飘逸之美中，也不会蕴涵一种风骨。
画家是要思考的，因为他的职能是创造，而创造需要思考。我们无论什么时候展开范宽的《溪山行旅图》、展开黄子久的《富春山居图》，看到的都是震撼———震撼于画家笔法、墨法的精湛，震撼于自然的伟大、画家的心智，也震撼于他们的创造力。
蒯惠中的作品不张扬，布衣素带一般，没有为了个性而个性的造作。他的画中，江南的温润情愫更多一些。细细品来，这些画里很有些思考。可以说，蒯惠中对中国画传统笔墨是怀着无限忠诚的。他毫不马虎地继承下它们，因为他始终认为笔墨是中国画的精髓，是中国画精神的浓缩。但他在运用它们时，却一点也不盲目。他无数次地踏勘太湖周遭的山与水，并对其进行细心的分析与整理，寻找、摸索太湖山水与传统笔墨技法的契合点。他要让先贤的笔法、墨法在太湖山水意境中达到最好的效果，让自己的笔墨功夫得到最大程度的施展。这是对先贤的尊重，也是对中国传统文化的尊重。这正是蒯惠中的锦绣肝肠。蒯惠中的画是有内容的，很丰富的内容。
不少人称蒯惠中是“才子”，大约与他的画外功有关。蒯惠中爱诗词，闲暇时读得最多的是诗词。他要培养自己的“诗性”，因为中国画创作离不开“诗性”。中国画创作绝不止于技法，它要求画者有深厚的学识做依托。我一直认为，一个画家若非一个诗人，那么他的笔与墨一定会减去很多灵透的美。白石老人的所谓艺术之美“妙在似与不似之间”，其实就是说艺术的美是在与现实的距离中产生的。对于中国画，这与现实的一点距离正是“诗意”。蒯惠中的画里是有诗意的，满纸流动的云水、走向天际的山峦，甚至山顶上那一方孤寂的天，都是诗……[5]
